Por María José Elizalde, Directora de Comunicación 2btube Latinoamérica
Si hoy observamos casos como Enchufe.tv en Latinoamérica, MrBeast a nivel global o RobeGrill en México, el patrón es evidente: los creadores de contenido dejaron de ser solo talento frente a cámara para convertirse en productores audiovisuales con estructuras propias y marcas con valor real de mercado.
No se trata únicamente de alcance, views o viralidad. Se trata de quién controla la narrativa, quién diseña el proceso creativo y quién construye valor sostenido en el tiempo.
Los creadores ya no solo crean: producen
En un artículo reciente de Cveintiuno, Alex Piper, productor ejecutivo de deportes y contenido de creadores de YouTube, señala que la industria tradicional debe dejar de ver a los creadores como simples talentos frente a cámara:
“Tenemos que mirar a los creadores también como productores”.
Esta visión enfatiza que muchos creadores han desarrollado ecosistemas completos de contenido, producción y distribución, convirtiéndose en socios creativos, no solo en ejecutores de ideas ajenas.
La afirmación no es menor. Implica reconocer que una parte importante del valor creativo, narrativo y cultural ya no nace dentro de estudios tradicionales, sino en estructuras creadas por los propios talentos digitales.
De crear contenido a construir ecosistemas
Durante años, la industria audiovisual tradicional entendió a los creadores como ejecutores: rostros visibles, amplificadores de mensajes o piezas dentro de campañas más grandes. Hoy esa lógica quedó obsoleta.
Cada vez más creadores de contenido operan como productoras completas: desarrollan formatos, producen contenido con estándares profesionales, gestionan comunidades, entienden la distribución como parte del guion y toman decisiones estratégicas sobre monetización y crecimiento. En el Episodio 2 de nuestro podcast, Generation 2b, Pilar Sánchez (Head of Top Creators- YouTube España) menciona, “muchas veces algunos de los creadores son auténticas empresas… han sido capaces de crear todo un negocio alrededor de su canal”, y el salto real ocurre cuando pasan de ‘yo hago contenido’ a ‘estoy manejando una empresa’”.
Este cambio responde a una transformación profunda en la relación entre audiencias, plataformas y marcas, donde el valor ya no está solo en el impacto puntual, sino en la capacidad de construir comunidad alrededor de una identidad clara y consistente. Esa misma lógica explica por qué hoy las marcas buscan integrarse a proyectos con narrativa, continuidad y sentido, en lugar de limitarse a acciones aisladas.
Enchufe.tv: pensar como productora, operar como marca
La trayectoria de Enchufe.tv permite entender con total claridad cómo los creadores de contenido han evolucionado hacia productores audiovisuales y marcas consolidadas.
Lo que hoy conocemos como Enchufe.tv comenzó en el 2011 como un pequeño proyecto experimental de cuatro jóvenes cineastas en Quito, Ecuador. Ellos decidieron producir y publicar sus propios sketches de comedia en YouTube tras no encontrar espacio en la televisión tradicional. Su primer video, El peor casting, obtuvo apenas unos miles de visualizaciones en sus primeros meses, pero sentó las bases de un lenguaje, un tono y una relación directa con la audiencia que marcarían el camino del proyecto.
Con el paso del tiempo, Enchufe.tv se consolidó como el canal de comedia en español más visto del mundo, alcanzando más de 28 millones de suscriptores en YouTube y construyendo una comunidad que hoy supera los 66 millones de seguidores en el conjunto de sus redes sociales. Ese crecimiento no fue accidental: respondió a una visión clara de contenido, consistencia creativa y entendimiento profundo de las plataformas.
Lo que comenzó como un canal digital evolucionó hacia un ecosistema audiovisual profesional, con desarrollo de propiedad intelectual, producción de branded content, creación de formatos propios y una relación directa con audiencias masivas en distintos territorios. Detrás de cada sketch, cada película y cada expansión de la marca existe hoy un equipo de más de 50 personas que trabaja a diario para lograr el éxito de esta IP..
Enchufe.tv no es solo un creador de contenido: define universos narrativos, cuida su tono editorial y entiende la distribución como parte central del proceso creativo. Esa estructura —muy similar a la de una productora audiovisual y una agencia digital— es la que le ha permitido sostener resultados consistentes en redes sociales, escalar su operación y posicionarse como un socio creativo relevante para marcas y aliados estratégicos, más allá de un formato puntual o una plataforma específica.
MrBeast: el creador como empresa de medios global
A escala internacional, MrBeast representa el ejemplo más claro del creador que piensa y actúa como productor audiovisual.
Sus contenidos funcionan como superproducciones nativas digitales, con equipos grandes, presupuestos elevados y una obsesión total por la experiencia de la audiencia. Cada video está diseñado para maximizar retención, conversación y escala. Pero el verdadero diferencial está en su visión de negocio: MrBeast ha construido un ecosistema de marcas, productos y proyectos paralelos, incluyendo líneas de producto y expansiones fuera del video y su canal.
Aquí el creador deja de ser solo un comunicador para convertirse en una empresa de medios, con impacto mundial, operativo y económico real.
RobeGrill: identidad local, marca global
En México, RobeGrill demuestra que este modelo no depende del tamaño del mercado, sino de la claridad de identidad.
Su contenido parte de la cocina y el asado, pero lo que lo diferencia es una voz reconocible, un lenguaje propio y una relación genuina con su comunidad. Con el tiempo, esa conexión se tradujo en colaboraciones internacionales, productos, presencia cultural y una marca personal sólida.
RobeGrill no persigue tendencias ni formatos pasajeros: produce desde una identidad clara, y eso le permite escalar sin perder autenticidad ni control creativo.
El punto en común: mentalidad de productor, visión de largo plazo
Más allá de formatos o plataformas, estos creadores de contenido comparten una misma lógica:
- Los creadores exitosos piensan en propiedad intelectual, no solo en views
- Entienden la producción como un proceso integral
- Construyen marca antes que campañas aisladas
- Diseñan comunidades, no solo audiencias
- Monetizan con visión de largo plazo
Por eso, cada vez más creadores buscan profesionalizar su operación, diversificar ingresos y estructurar su crecimiento sin perder control creativo. Convertir un canal de YouTube en un negocio sostenible, implica entender métricas, audiencias y monetización como parte de un mismo sistema.
El futuro del audiovisual ya no es exclusivo de los estudios
La frontera entre creadores de contenido y productores audiovisuales prácticamente ha desaparecido. Hoy, muchas de las marcas culturales más influyentes, las comunidades más fieles y los proyectos con mayor impacto nacen desde el ecosistema creator.
Comprender este cambio ya no es una opción para la industria. Es la base para seguir siendo relevante en el nuevo mapa del entretenimiento.
En 2btube Latinoamérica llevamos años trabajando en el punto donde se cruzan creadores, plataformas, audiencias y marcas. Nuestro rol es ayudar a profesionalizar, proteger y potenciar su comunidad, y convertir el contenido en un proyecto sostenible con visión de largo plazo.
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