Por: Jorge Alejandro Fegan
Head of Creator Economy Strategy and Partnerships en 2btube Latinoamérica
La ‘creator economy‘ se ha convertido en el eje central del nuevo entretenimiento digital. Hoy, ser creador en YouTube, Instagram o TikTok ya no significa solo subir contenido, sino construir un negocio, desarrollar una comunidad propia y aprender a monetizar dentro de un ecosistema cada vez más profesionalizado y competitivo.
Imagina que mañana despiertas y tu cuenta de YouTube, Instagram o TikTok ha desaparecido. ¿Qué queda de tu carrera? Si la respuesta es “nada”, no tienes un negocio; tienes suerte. Y en el dinámico ecosistema de 2026, la suerte es un recurso que no se puede escalar.
Estamos viviendo el mayor cambio estructural en la historia del contenido,los creadores e incluso los medios de comunicación Lo que hace años comenzó como un hobby de “subir videos” se ha transformado en una infraestructura macroeconómica que mueve miles de millones. Para los más de 200 millones de creadores en el mundo, entender este mapa es la diferencia entre ser un hobby, desarrollar un negocio y llegar a ser el CEO de una empresa de nueva generación.
En 2btube hemos sido parte activa de esta evolución, redefiniendo nuestro rol dentro de la economía de los creadores para adaptarnos a nueva etapa estratégica en la economía de los creadores
Un mercado de un billón de dólares
La ‘creator economy’ ya no es una periferia digital; es el centro de la cultura y el comercio. Con más de 5,000 millones de personas activas en redes sociales, la competencia por la atención es feroz.
Cada minuto se suben más de 500 horas de video a YouTube —unos 2.6 millones de videos al día—, lo que significa que el contenido por sí solo ya no es el rey; el sistema alrededor de él lo es .
Las cifras no mienten: Goldman Sachs proyecta que este mercado alcanzará los 480,000 millones de dólares para 2027. Mirando más allá, firmas como Grand View Research estiman que la industria podría superar los 1.3 billones de dólares para el año 2033.
Los creadores están reinventando el entretenimiento y construyendo las compañías de medios del futuro.La competencia es brutal, pero las oportunidades para quienes aplican una estrategia profesional son proporcionales a esa escala.
En la ‘creator economy‘, el contenido por sí solo ya no es suficiente. La verdadera ventaja competitiva está en la estrategia: propiedad intelectual, control de la audiencia, diversificación de ingresos y una visión de largo plazo que permita crecer más allá de una sola plataforma.
Los 7 pilares del negocio de la creator economy
Para construir una carrera sostenible, debemos dejar de mirar solo los likes, views o seguidores y empezar a mirar los pilares que sostienen la industria:
- Los creadores: tú eres el origen. Tu mirada única y tu habilidad son el activo que genera propiedad intelectual (IP).
- El contenido: es tu producto. En 2026, el formato corto (Shorts/Reels) es tu vitrina de descubrimiento, pero el formato largo es donde construyes la confianza profunda. Los ‘lives’ fomentan la relación con tu audiencia y los assets descargables el valor agregado.
- Las plataformas: son tus canales de distribución. YouTube se ha consolidado como la “nueva televisión”, dominando el tiempo de visualización en pantallas de sala, mientras TikTok se ha convertido en un potente motor de búsqueda y compra. Cada plataforma cumple un rol dentro de la estrategia.
- Las comunidades: tu activo más valioso. El 88% de la audiencia prefiere participar en micro-comunidades de nicho que en masas impersonales.
- Las marcas: tus aliados estratégicos. Solo en 2025, la inversión publicitaria en creadores superó los 37,000 millones de dólares (solo en USA).
- Los representantes: el equipo que gestiona tu carrera de forma proactiva, no solo reactiva.
- Los CSP (Creator Service Providers): aquí es donde equipos como 2btube marcan la diferencia. Somos la infraestructura técnica que gestiona derechos de autor (Content ID), gestiona la monetización y protege tu propiedad intelectual frente a los cambios algorítmicos. Además de ayudarte a explorar oportunidades de crecimiento y diversificación.
La estrategia de diversificación de los “Revenue Streams”: cómo se monetiza hoy
La resiliencia financiera no viene de una sola plataforma, sino de la diversificación. Los datos son claros: mientras un creador promedio depende de uno o dos canales, aquellos que superan los 150,000 dólares anuales suelen mantener siete o más fuentes de ingresos activas.
Para empezar a construir esta red, debemos dominar
Los tres “Streams” principales:
- 1: Monetización nativa (AdShare): el pago directo de las plataformas por tus vistas. YouTube ha repartido más de 100,000 millones de dólares entre sus creadores en los últimos cuatro años .
- 2: Alianzas con marcas: el 48% de los compradores de medios consideran a los creadores como una compra “obligatoria” en su estrategia de marketing.
- 3: Direct-to-Fan (Economía de Membresías): ingresos directos de la audiencia. Patreon ya ha superado los 10,000 millones de dólares pagados a creadores desde su fundación.
Fuentes de escalabilidad (Fuentes de crecimiento de la creator economy)
- Marketing de afiliados: comisiones por ventas recomendadas. El uso de enlaces de afiliados creció un 9% recientemente y ya representa el 16% de los ingresos totales de e-commerce en algunas plataformas.
- Social Commerce y Storefronts: ventas directas en la app. Se proyecta que las ventas de TikTok Shop superarán los 20,000 millones de dólares en 2026.
- Merchandising y marcas propias (D2C): lanzamiento de productos físicos o marcas personalizadas (como Feastables o marcas de belleza). El 4.8% de los creadores ya opera su propia marca.
- Productos digitales y Edutainment: venta de cursos, webinars y consultoría técnica. Este segmento es uno de los más rentables por sus bajos costos operativos.
A partir de aquí, el creador-empresario expande su ecosistema hacia el social commerce, productos digitales, licencias de IP y servicios de consultoría, creando un flujo de ingresos que no depende de los caprichos de un solo algoritmo
El rol de la tecnología: IA y propiedad de audiencia
En 2026, la inteligencia artificial se ha consolidado como un “copiloto” de eficiencia operativa. Se utiliza para el análisis de datos masivos, identificando patrones de comportamiento de la audiencia que permiten reducir la latencia en la toma de decisiones estratégicas. Asimismo, optimiza procesos de producción como el doblaje automático (con 6 millones de espectadores diarios usando esta función) y la edición rápida.
Sin embargo, ha surgido una tendencia de consumo que aleja a las audiencias del “AI slop” (contenido de baja calidad generado íntegramente por IA sin supervisión humana). Los consumidores, especialmente la Generación Z, muestran una fatiga creciente hacia el contenido sintético, percibiéndolo como “perezoso” o “falto de alma”. Las investigaciones indican un “gap de percepción”: mientras el 82% de los ejecutivos cree que el público acepta anuncios hechos por IA, solo el 45% de los consumidores tiene una visión positiva de ellos; de hecho, el 30% califica a las marcas que dependen del contenido generado por IA como “inauténticas”. En este entorno, la autenticidad humana se ha vuelto el activo más escaso y valorado.
Por otro lado, los creadores que poseen los correos datos de su comunidad tienen casi el triple de probabilidades de generar ingresos significativos.
Plataformas como Nas.io permiten transformar seguidores en una comunidad activa y económicamente sostenible, utilizando IA como soporte para el desarrollo de productos y anuncios, complementado con herramientas de gestión de comunidad.
- Monetización: facilita la creación de membresías, venta de productos digitales y cursos, automatizando los pagos.
- Gestión de comunidad: centraliza la comunicación, permitiendo integrar grupos existentes o crear nuevos espacios interactivos.
- Herramientas de creador: incluye funciones como la creación de landing pages personalizadas, herramientas de email marketing, y retos comunitarios (desafíos) para aumentar el compromiso.
- Integraciones: funciona con herramientas populares como WhatsApp, Telegram, Discord y Zoom
De creador a empresario dentro de la creator economy
Latinoamérica, con México y Brasil a la cabeza, es el gigante despierto de esta economía . El crecimiento anual proyectado para el mercado regional es de un 27.9% hasta 2033.
La creator economy ya no es una tendencia: es una industria madura, altamente competitiva y en plena profesionalización. Los creadores que entienden este cambio y construyen sistemas sólidos —más allá de la viralidad— serán los que lideren el futuro del entretenimiento digital.
En 2btube Latinoamérica, nuestra misión es ser el socio que te permite enfocarte en tu creatividad mientras nosotros construimos la infraestructura que asegura tu futuro. Porque en un mundo que cambia rápidamente, como dice Mark Zuckerberg: “El mayor riesgo es no tomar ningún riesgo… en un mundo que cambia rápidamente, la única estrategia garantizada para fallar es no arriesgarse” .
El futuro de la creación de contenido no se trata de volverse viral por un día, sino de ser sostenible para siempre. ¿Estás listo para dejar de ser solo un influencer y empezar a ser un empresario?
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