Por: María José Elizalde
Cuando hoy hablamos de enchufe.tv, es fácil pensar en millones de views, personajes icónicos y temporadas cada vez más ambiciosas. Pero algunos no conocen cómo empezó realmente esta historia —ni las decisiones que terminaron convirtiendo a un grupo de cineastas ecuatorianos en uno de los proyectos de comedia más influyentes del mundo hispanohablante.
Con el estreno de su temporada 2026, vale la pena volver al origen para entender por qué enchufe.tv no es solo un canal de sketches, sino un modelo de entretenimiento que sigue reinventándose.
El plan que no querían (y que terminó siendo el mejor)
Enchufe.tv no nació para internet.
Originalmente, el equipo quería hacer cine y televisión tradicional. Estudiaron cine, desarrollaron proyectos para canales locales… pero ninguno fue aprobado. Era caro, inaccesible y lleno de barreras para creadores jóvenes.
Entonces apareció YouTube. “Terminamos haciendo cine en pastillas chiquititas de tres minutos, porque era el único lugar donde podíamos entrar”, recuerda Jorge Ulloa, co-creador de enchufe.tv. “No era el plan que queríamos. Pero fue el mejor plan que pudimos no haber querido”.
Ulloa lo dice con claridad: si ese primer proyecto hubiera sido aprobado por televisión, probablemente Enchufe habría tenido una temporada local y ahí habría terminado todo. En cambio, YouTube les permitió algo radical: romper fronteras geográficas y conectar con audiencias de todo el mundo.
Ese “plan B” terminó definiendo la historia del canal.
Enchufe.tv nació en un momento en el que la economía del creador en Latinoamérica todavía no estaba definida como industria, pero ya demostraba que los creadores con una voz clara podían construir audiencias masivas sin depender de los medios tradicionales.
Cómo el público creó a Chichico (y cambió la historia del canal)
Uno de los datos menos conocidos del universo enchufe.tv es que su personaje más famoso nació casi por accidente.
En un sketch, un personaje secundario decía una sola frase: “Que no me digas Chichico”.
Para el equipo era apenas un chiste más. Para la audiencia, fue todo. “Lo único que la gente comentaba era Chichico, Chichico, Chichico”, cuenta Ulloa. “Entonces entendimos que eso era importante para ellos. Teníamos otro sketch ya escrito y decidimos meter a Chichico ahí. Ese terminó siendo uno de los videos más vistos”.
Ese momento marcó un punto de inflexión: Enchufe empezó a construirse junto a su audiencia. “Las redes sociales son un focus group eterno”, explica Ulloa. “Sabemos exactamente dónde la gente se ríe, dónde se va del video, dónde repite una escena. No para que el algoritmo dicte lo que hacemos, sino como una guía para escuchar a la audiencia”.
A diferencia de la televisión tradicional —donde los ratings se extrapolan desde pocas pantallas—, en digital cada persona cuenta.
La identidad como ventaja competitiva
Enchufe.tv nunca intentó parecerse a otros. Desde el inicio apostaron por una comedia vivencial: reírse de ellos mismos, no de los demás. Sus peores experiencias personales se convirtieron en sus mejores sketches.
“Para ser universal hay que pasar primero por lo local”, dice Ulloa. “Enchufe es muy quiteño, muy de barrio, muy de clase media. Hablamos de lo que conocemos. Y eso conecta”. Su punto es simple: la verdadera originalidad no está en copiar fórmulas globales, sino en apropiarse de la propia voz. “Todos quieren ser el próximo Mr. Beast”, reflexiona. “Pero ya existe Mr. Beast. Lo que no existe eres tú. Esa es tu huella digital”.
Esa apuesta por la identidad explica por qué historias nacidas en Quito terminan funcionando en China, Rusia o Corea. No porque intenten parecerse al humor de otros países, sino justamente por lo contrario: porque parten de lo íntimo, de lo cotidiano, de una forma muy específica de vivir y mirar el mundo. Cuando el contenido se construye desde una verdad local —desde cómo habla tu familia, cómo reaccionas ante una incomodidad o cómo se vive una situación absurda en tu barrio— deja de ser “regional” y se vuelve humano. Y lo humano es universal.
Enchufe.tv entendió temprano que no había que diluir la identidad para crecer globalmente; había que profundizarla. Esa honestidad emocional es lo que permite que una broma escrita en Quito conecte con alguien al otro lado del planeta.
Orlando Herrera: del “hacer de todo” al corazón creativo del canal
Desde los primeros años del proyecto estuvo Orlando Herrera, hoy actor, guionista y director de sketches de enchufe.tv. Antes de ser uno de los rostros más reconocibles del canal, Orlando hacía de todo: sonido, asistencia, actuación y edición.
Ulloa lo dice sin rodeos: “Orlando ha estado desde el primer día. Ha sido la persona que más tiempo ha permanecido en el proyecto, en los momentos buenos y en los difíciles”.
Su vínculo creativo viene desde la escuela de cine. De hecho, fue Orlando quien propuso la palabra Touché como diálogo clave en uno de los primeros cortometrajes de Ulloa —nombre que luego inspiró la productora original del equipo.
Como director, Orlando es conocido por su obsesión con el detalle. Ulloa lo describe así: “Él puede hacer 30 tomas y al final usar la segunda. Pero lo hace porque quiere que quede perfecto. Dirige, actúa y luego se sienta a editar con el mismo nivel de exigencia”.
Para Herrera, la comedia nunca fue algo ligero: “La comedia es matemática: ritmo, timing, contraste. Mucha gente cree que es fácil y por eso hay tantas malas comedias. Pero cuando funciona, conecta de una forma brutal”.
Esa disciplina creativa permitió que Enchufe pasara de sketches de un minuto a piezas más largas y narrativas más ambiciosas. Un ejemplo clave fue El novio perfecto, uno de los primeros sketches extensos del canal.
Ulloa recuerda que al inicio el equipo dudaba en hacer contenido más largo porque necesitaban volumen. Pero ese episodio se convirtió en el más visto de su momento y abrió la puerta a formatos más elaborados como Super campeonas.
Ahí entendieron que la audiencia sí estaba dispuesta a quedarse si la historia lo valía.
El “por qué” antes que el “qué”
Antes de ser un canal de comedia, Enchufe fue una idea más grande. “La idea era revolucionar el audiovisual ecuatoriano”, recuerda Ulloa. “El canal era solo el ‘qué’. Podía haber sido una película, una serie… eso cambia. Lo importante es el ‘por qué’”.
Ese propósito fue lo que les dio dirección cuando no había presupuesto, ni contactos, ni garantías. Y sigue siendo el motor hoy. Mientras el propósito esté claro, el formato puede transformarse.
Temporada 2026: el año donde enchufe.tv juega en grande
La nueva temporada marca uno de los momentos más importantes en la historia del proyecto.
El estreno oficial será el 15 de febrero, con una propuesta que combina regreso de personajes icónicos, nuevos formatos seriados, especiales de fútbol rumbo al Mundial, desarrollo de nuevas películas y expansión internacional.
“Este año no queríamos hacer una temporada más”, explica Ulloa. “Queremos abrir la puerta a nuevas voces y nuevas formas de hacer comedia. Esta temporada es una declaración de hacia dónde queremos llevar Enchufe”.
Más allá del contenido, esta etapa consolida un modelo que viene creciendo silenciosamente: el branded entertainment, donde las marcas dejan de ser interrupción y pasan a ser parte del universo narrativo.
Con más de 66 millones de seguidores en redes y presencia en YouTube, AVOD, FAST y televisión abierta, Enchufe se posiciona hoy como la casa de la comedia en español para el mundo.
Este crecimiento se alinea con las tendencias globales de consumo de video digital, donde plataformas como YouTube lideran el tiempo de visualización, tal como reflejan los estudios publicados en Think with Google Latinoamérica.
Enchufe hoy: comedia, datos y un nuevo modelo de entretenimiento
A 14 años de su primer video, enchufe.tv es mucho más que sketches virales. Este enfoque responde a una estrategia de contenido digital basada en identidad, datos y entendimiento profundo de las audiencias, uno de los pilares del ecosistema que impulsa 2btube Latinoamérica.
Es un laboratorio creativo que mezcla identidad, data, audiencia y propósito. Es un puente entre el cine y las plataformas para las nuevas generaciones. Y es una pieza central del ecosistema que impulsa 2btube Latinoamérica.
La temporada 2026 se presenta como lo que es: el inicio de un año donde la comedia en español se expande, se reinventa y vuelve a jugar en grande.